Nakanari
Tony Shiau (Nakanari)是來自台灣高雄的設計師，
約1993年左右移民至美國發展，
目前定居在Florida。
Nakanari是個不曾接受過正規設計課程訓練的藝術工作者，
2008年開始和朋友soujohn合作，
創立自有品牌Mai Hiro.Mai Hiro。
Nakanari的創作風格獨特，
擅長以新鮮活潑的色彩營造出生動的圖像，
創作的角色線條明快俐落，色彩明亮而豐富，
同時其角色設定，
具有強烈個人特色，
將藝術元素融入玩具設計概念，
頗受好評。
2004年開始，
Nakanari陸續與國內外潮流及設計品牌單位合作，
合作對象包含知名台灣玩具品牌B.B.Birdy ，
擔任其品牌設計師，
並曾任Funny club show策展人，
展出Funny Club公仔系列主題。
其他合作對象遍及國際潮流品牌，
包含Kidrobot,Kuso Vinyl LLC ,Boblbee,
The Dirty Cream,Crazy Labe, Toyqube,
Skullove, Kanching Brand,3-Mix,Scoot Attack等。
專訪
Q：就我們知道，你在南台灣出生，請分享你的求學背景與經歷，這如何影響你的作品?
A:我從沒想過有意天會成為專業藝術家。當時在台灣生長，受到日本漫畫藝術和故事的影響。
基本上只是畫畫和創造角色自娛。而我家族在思想上很老傳統，不支持我去念藝術或平面設計，因此我告訴自己：一天等我長大成人、自己獨立時，就要做些年輕時不被鼓勵的事。
Q：你自學創作，什麼時候覺得自己是藝術家？如何開始設計玩具？
A：最初我只是實驗不同混合樹脂來塑造角色。我的第一個手工捏塑玩具，想法是來自一本童書：野獸冒險樂園，我對書中主角Max一直很感興趣。因此想以一個男孩和兩個不同的面貌，創造我的奇幻換故事。
想像這個男孩在他自己的怪物世界裡探險時，表現天真、又調皮的個性。
因為我愛畫畫，就跟著不同的塗鴉藝術家一起工作，我想將這類風格運用乾淨明確的線條作外框，帶到畫布上。我喜歡畫在畫布上，採平塗技巧、而不使用陰影。
2005年，我獲得一個很棒的的機會和台灣一家「B.BBirdy」玩具公司合作，
我實現了集合來自世界的150多位藝術家的訂製創作展的新點子，舉辦一場Funny Club Show，展出也從奧蘭多、到芝加哥、洛杉磯到台灣，最後到台北玩具展，老實幫這家公司達到市場宣傳及公關效果。
Q：你的經典角色Spiki，充滿明亮色彩和東方圖樣。作品背後是什麼故事？每個都有自己的情緒做個性嗎？他們對世界有什麼觀點？
A：Spiki是我的一件特色代表作。當我要設計一名新角色或角色家族十，會盡可能地讓他們生動，並給予他們自己的生活故事、和身世背景。
比如，在spiki心中，自己是超級忍者，整天在做白日夢：想著如何在各種情況下，拯救世界。無論他做什麼，都以幽默的方式達成任務―他有野心又可愛、有時如他所願的機靈。然而他最後總是能過關，化險為夷！
我想讓大家從他身上學到最重要的事：自在生活―不管生活遭遇什麼困難，別讓困難擊倒你。
Q：你的作品有設定題材嗎？藉由角色創作，想告訴人們什麼？
A：一開始畫，通常我不喜歡設定某個題材。就讓小創意跳出來，還喜歡嘗試一些新創意。現今大多數藝術家都用他們最強的角色當自己的代言人。
加入藝術家本身的元素和風格，甚至將自己的個性賦予角色身上。沒有這些元素，角色就是不完整的外殼、也不吸引人了。
Q：描述你自己的個性，你的生活哲學？
A：感覺自己想個大小孩還在收集玩具，玩電腦由、看卡通。但大部分時間都待在家裡做我的工作―畫畫、公司合作案。
有時去當地美術館認識一些藝術家。無論是自己所想的或是來自有潛力的創作藝術家。我很重視好的想像力。
Q：如何在商業產品和個人創作間取得平衡？
A：有時很難，但我會排列優先順序。有時收到很多訂製玩具和私人收藏畫作的e-mail訂單我會讓他們了解完成這些作品的時間，因為我經常要在一定的時間內完成商業產品，準時交貨。
為大家做訂製的作品很開心，只是若是為個人私藏的創作，必須要排在主要創作的時間空檔來完成。
專訪節錄至Xfuns第47期雜誌
影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=8oDXP_JLLzU
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